L’art est dans la rue
“L’art est dans la rue” c’est l’une des nouvelles expositions du musée d’Orsay cette saison (jusqu’au 6 juillet 2025).
La période de l’histoire de l’art et de la littérature du milieu du 19e - début 20e m’intérresse beaucoup, j’ai donc couru voir cette expo ! Le sujet nous montre l’essor de l’affiche illustrée à cette époque, des débuts de la publicité, jusqu’à sa dimension sociale ou politique et sa place grandissante dans l’espace public.
“À travers un ensemble exceptionnel de près de 230 œuvres, « L’art est dans la rue » interroge l’essor spectaculaire de l’affiche illustrée à Paris, dans la seconde moitié du XIXe siècle. Co-organisée en partenariat avec la Bibliothèque nationale de France, l’exposition constitue une première à cette échelle. En effet, à Paris, aucune manifestation d’envergure n’a encore été consacrée à ce phénomène de société et réuni autant de réalisations marquantes des « Maîtres de l’affiche ». Bonnard, Chéret, Grasset, Mucha, Steinlen, Toulouse-Lautrec… Conçu comme une plongée saisissante dans l’univers visuel de la ville du XIXe siècle, le parcours retrace l’âge d’or de l’affiche artistique en analysant les mutations sociales et culturelles qui ont favorisé son développement, dialoguant avec un ensemble unique d’affiches, peintures, photographies, costumes, sculptures et objets d’art décoratif qui évoquent l’univers effervescent de la rue au tournant du siècle.”
(source https://www.musee-orsay.fr)
L’exposition est particulièrement complète : affiches, photographies, écrans interactifs, films et autres mobilliers et objets sont présentés dans une scénographie sobre mais avec un choix de couleurs très pointu pour mettre en valeur toute la collection. On notera la qualité de conservation des affiches qui semblent pour la plupart toutes droites sorties de la grande presse présentée ici.
Tout les aspects de l’affiche illustrée sont abordés (social, culturel et artistique) mais aussi par le biais de la technique. Comment sont-elles conçues graphiquement et par quels procédés d’impression les fabriquait-on ? (On peut “imprimer” virtuellement une litho en suivant toutes les étapes sur écrans tactiles).
Quel plaisir aussi de voir les grands artistes qui ont participé à l’essor de cette pratique artistique : Toulouse-Lautrec, Grasset, Steinlen, Bonnard, ou encore Félix Vallotton… et bien sûr, Alphonse Mucha (et sa longue collaboration avec la comédienne star de l’époque Sarah Bernhardt).
La partie “Art social” nous permet de ne pas oublier l’impact de l’affiche politique dans cette période particulièrement instable. Elle nous rappelle aisni que cette part de l’histoire, trop souvent associée uniquement à “La Belle Epoque” et son mythe joyeux, est aussi une période de lutte très importante.
L’exposition peut se compléter par un documentaire en ligne (chaîne Youtube du musée d’Orsay), très intéressant aussi. Et par le catalogue d’expo qui cache une surprise dans ce que l’on pense être une jaquette bizarrement pliée… ;-)
